Yayoi Kusama

Recomiendo a todos los seguidores de este blog visitar la exposición de Yayoi Kusama (Matsumoto, 1928) que se puede ver en el Reina Sofía hasta el 12 de Septiembre, no queda mucho tiempo, así que… ¡corred insensatos! Se trata de una exposición retrospectiva que recoge una muestra de las distintas etapas de la artista y de los diversos medios en los que ha trabajado: la pintura, el collage, las esculturas ligeras, el performance, la instalación, el video filmación y el diseño de vestuario, además de ser poeta y novelista. Destacan sus famosas Accumulation Sculptures de la década de los sesenta donde se representan diversos objetos domésticos, como sillones, ropa o accesorios, recubiertos por múltiples “falos” de tela rellenos y cosidos, sus famosas performances y escandalosos happenings de finales de los 60, en muchos de los cuales aparece desnuda con la participación del público, los cuadros con motivos repetitivos de flores, ojos y sus señas de identidad por excelencia: los puntos y las redes y quiero destacar especialmente la instalación creada expresamente para esta exposición Infinity Mirrored Room-Filled with the brilliance of life, una creación de espacio infinito mediante luces y espejos que sorprende y atrapa, no he querido mostrar ninguna fotografía de este espacio para añadir, a la fascinación de la experiencia, la sorpresa.

Dice de si misma: “Mi corazón busca belleza por siempre. He andado mi camino con arte para expresar la belleza de la humanidad, la magnificencia de la muerte, y la gran esperanza de vivir una vida. Espero seguir creando arte hasta el último minuto de mi vida, y espero que mi arte impresione a las personas“

Es una artista única, innovadora y provocadora que después de vivir en Estados Unidos, donde desarrolló su actividad, en 1973 decidió regresar a Japón e ingresó voluntariamente en un psiquiátrico del que sale diariamente para dirigirse a su estudio a seguir trabajando. Me sorprende, admira e inquieta los artistas que deciden apartarse del mundo para concentrase enteramente en “su” mundo para darlo a conocer y mostrarlo. Me he acordado del escritor Robert Walter que también se recluyó voluntariamente en un psiquiátrico pero no sé si tienen algo más en común.

De nuevo la censura

Resulta curioso, o al menos es una extraña e inquietante coincidencia, que antes de las vacaciones mi última entrada se refería a la censura a propósito de unas imágenes del artista ruso Alexander Kosolapov y hoy, a la vuelta de las vacaciones, me encuentro que el blog del escritor Juan Francisco Ferré, para poder acceder a él, previamente hay que superar una advertencia de seguridad sobre los contenidos calificados de ofensivos o pornográficos, no lo sé, la verdad es que no le he prestado mucha atención, y todo se debe al cuadro pintado en 1866 El origen del mundo por el pintor francés Gustave Coubert. El propio Juan Francisco sugiere que la censura no solo ha sido motivada por la imagen sino también por sus comentarios sobre el cuadro pero en cualquier caso me resulta preocupante que estas cosas sigan pasando. No sé porque parece que en el siglo XIX la censura que sufrió el cuadro era más normal y hasta en cierta forma justificada debido a la novedad que me imagino suponían este tipo de imágenes pero que 144 años después, cuando ya se han grabado películas porno en 3D, siga sucediendo no lo entiendo. Por eso no me resisto a divulgarla. También dejo el enlace del blog censurado parcialmente y la entrada en la wiki donde se pueden ver más cuadros de Coubert.

http://juanfranciscoferre.blogspot.com/2010/08/esto-no-es-un-cuadro.html

http://es.wikipedia.org/wiki/Courbet

P.D.: Me acabo de dar cuenta de que he colgado la imagen de este increíble cuadro y no he hecho ningún comentario sobre él, sólo sobre la censura que ha sufrido, y he pensado que quizá lo más escandaloso del cuadro, o lo que más sorprende, es el título. Lo que les debe aterrar a los que pretenden que no se difunda esta imagen es que sugiere que todos, ellos también, para estar vivos hemos tenido que pasar por esa puerta tan fantástica y misteriosa que nos conduce al mundo, su origen. Esa veneración recuerda a la que se intuye en las Venus prehistóricas y por supuesto supone colocar a la mujer y su capacidad de crear vida en un lugar central y prioritario. Por eso creo que no se identifica a la mujer para facilitar la idealización y el símbolo, o también puede ser por pudor claro.

Para una crucifixión cabeza abajo

En otro texto del libro "Papeles inesperados" el autor comenta sus impresiones sobre el cuadro de Francis Bacon " Tres estudios para una crucifixión" en la parte final del mismo se lee lo siguiente: "Creo que esta pintura que hoy miramos desde el horror contiene ya su reverso, su caida en los archivos de la historia. Pero es bueno que haya sido pintada, que posea un poder que a nosotros nos toca asumir y llevar a sus consecuencias últimas; sólo así habrá alcanzado su verdadero sentido, como todo lo que nace, conciente o incoscientemente, de la rebelión del hombre de luz contra el hombre de tinieblas"

Esta entrada llega con retraso, debería haber coincidido con la exposión que estuvo en el museo del prado hace no mucho tiempo y que desgraciadamente ya no está y al leerlo ayer por la tarde me ha recordado que no estuve...¡oh, qué rabia!. Pero no pierde su sentido porque Cortázar pronosticó la caida de esta pintura en los archivos de la historia y desde esta humilde tribuna quiero poner mi granito de arena para evitarlo.

Como la anterior entrada todos los co-autores pueden leer el texto completo si miran en su correo.